声音艺术家是一个怎样的存在？

这个问题触及到了艺术的深层次，像一颗深埋在土壤中的种子，等待被解读和领悟。它像是一个声音的迷宫，引领我们走进一个充满专业和深奥的世界。面对如此专业且深入的问题，我思考良久，决定以我所受的传统GRM教育为背景，尝试解读我对声音艺术家角色的理解。

声音艺术，现已成为一个涵盖广泛领域的议题。牛津大学近十年来在心理学与音乐领域的，以及哈佛大学的听觉理论研究，都在不断拓展我们对声音装置和空间认知的边界。而在法国GRM，仍在坚守哲学的之路。我，身为一名受过GRM教育的人，深知声音艺术的魅力与挑战。

时常有人问我，你所做的艺术有什么用？我无法简单地回答。这种艺术的意义何在？为什么要投入时间和精力去创作？我也难以用几句话来解答。关于如何制作既实用又能卖钱的艺术，我也无法给出明确答案。但当我遇到需要设计声音而不知所措的情况时，我可以提供具体的建议，并创造出符合需求的声音。因为，我的知识体系不是为了单纯的存在或意义，而是为了从存在中提炼意义，再用这种升华的意义来创造新的存在。

如果从艺术的功能性去思考这个问题，那么我们可能陷入了一个误区。艺术本身是无功能的，它的价值不在于实用，而在于触动人的心灵，唤醒人的感知。它像一道光，照亮我们内心的黑暗，让我们看到不一样的世界。

我既可以扮演艺术家，创造触动心灵的艺术作品，也可以作为工匠，制作满足人们需求的声音设计。这两者并不矛盾，而是相辅相成。我可以为电影、动画、游戏制作声音，同时也不忘艺术的初心，坚持在声音艺术领域的和创新。对我来说，艺术是无价的，是无法用金钱来衡量的。每一次的创作都是一次自我价值的实现，每一次的尝试都是一次对未知领域的。这就是我作为声音艺术家的存在方式和价值所在。