舞剧《金瓶梅》编舞王媛媛：身体本身值得尊重

王认为舞蹈是一种美的享受，因此在创作过程中避免将《金瓶梅》低俗化。他强调舞蹈语言带给观众的欣赏高度，并试图在作品中寻找一种既性感又不流于低俗的平衡点。为了实现这一点，他深入研究了春宫图的元素，并将其融入到舞蹈动作中，展现出一种中国式性感的独特韵味。这种韵味既体现了身体的尊重，也展现了身体的美感。

在创作过程中，王还借鉴了西方油画的质感，试图在作品中展现出一种自然状态的身体美感。他强调，人的身体本身就是一种美，不应该被过度隐藏或封闭起来。他在舞蹈动作中融入了这种自然、回归本质的感觉，让观众在欣赏舞蹈的也能感受到人性的本质状态。

面对网上流传的激烈动作和现代元素的加入，王解释这是为了体现作品的混搭风格，既有传统的元素，也有现代的气息。这种结合体现了他的创作理念，即古典与现代的结合，用过去的《金瓶梅》世界来呈现现在的中国社会。他认为现代社会中存在许多潘金莲和西门庆式的角色，他们追求的是性而非其他。这种追求并没有对错之分，只是反映了现实生活中的一种状态。

在面临敏感题材和争议时，王表现出坚定的艺术追求和开放的演出态度。他相信如果作品足够好，无论在哪里都会找到欣赏它的观众。对于是否涉及批判现实的问题，王强调他更注重表现现实生活的观点和人性的本质状态，而非单纯地批判某个人物或现象。他希望通过作品传达一种观点，即每个角色都是现实存在的反映。至于潘金莲这一角色，王认为她是一个立体的人物，她的追求是摆在桌面上的，她的美不仅在于外形上的漂亮，更在于她敢于追求自己的欲望和幸福。这种勇敢和追求本身也是一种美。

王的舞蹈作品展现了一种独特的艺术视角和丰富的情感内涵。他通过舞蹈语言将《金瓶梅》的故事和角色呈现给观众，让观众在欣赏舞蹈的同时也能感受到人性的本质和对现实的思考。这种艺术尝试无疑为我们提供了一种全新的视角来理解和欣赏经典文学作品。从某些角度看，她的行为其实很正常、内心十分单纯。她无畏去爱，坦然面对自己的真实感受。

对于《金瓶梅》所描绘的“末世风光”，你是否认为它会令观众感到绝望，丧失希望？在我看来，希望是需要每个人自己去的。我们无法强加一种心态给观众，期望他们能理解和接受。一个人的道德观念和思想根源，源自他的个人经历与认知。强加的观念，无法真正改变一个人的内心。观众对于社会的期望与态度，深受他们生活中的经历影响他们在社会中获得了什么，无法获得什么，又遭受了怎样的伤害。

现今的社会，并非一个可以统一思想的地方。每个人都是独特的个体，拥有自己的观念和认知。我并不会强加观点给观众，而是呈现事实，让他们自行思考，做出自己的决定。因为每个人的道德观念都是独一无二的，我们不能剥夺他们独立思考的权利。

以我的观察，许多读者在观看《金瓶梅》后，并未陷入绝望和丧失希望。反而，他们从中看到了人性的复杂与真实，看到了生活的酸甜苦辣。这种真实的呈现，反而让他们更加珍惜现在的生活，更加明确自己的方向。他们认为，只要有爱，有希望，就有可能找到生活的出路。

作为创作者，我们的责任是真实呈现，让观众自行思考，自行决定。而不是强加观念，束缚他们的思想。每个人都有自己的观点，都有自己的认知，我们应该尊重这一点。