欧洲文艺复兴达芬奇等三杰都是谁（为什么达芬奇被称为文艺复兴三

文艺复兴三杰，究竟谁领风骚？达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们的画风各有怎样的独特魅力？

在历史的长河中，14至16世纪的文艺复兴时期宛如一颗璀璨的明珠，为人类文明的进步作出了不可磨灭的贡献。这一时期，意大利，这个拥有得天独厚地理条件的国度，沐浴着古希腊罗马的遗产，城邦如雨后春笋般崛起。人们的思想开明、自由，为文化艺术的繁荣创造了良好的土壤。

随着社会经济复苏和发展，人们越来越追求世俗生活的美好，对教会的说辞产生反感。这时，新兴资产阶级开始崭露头角，他们有着共同的民族意识，对精神生活非常重视，主导了文艺复兴运动。他们打着复兴古希腊、古罗马文化的旗帜，实际上是为了反对神学思想，弘扬资产阶级的思想文化。

文艺复兴的核心理念是“人文主义思想”，号召文艺工作者学习古希腊、古罗马的优良文化传统，体现人文价值和人道精神。在文学领域，诗人但丁的《神曲》被认为是文艺复兴兴起的标志。而在绘画领域，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这三位大师并称为“文艺复兴美术三杰”。

这三位艺术家都出生在资产阶级家庭，毕业于佛罗伦萨美第奇学院，深受新思想的熏陶。他们的艺术目标一致，即把人们的精神思想从封建神学的束缚中解放出来。他们对美的认识基于“朴素唯物主义”认识论，认为美术作品是理性与经验的合体，肩负着传播知识和记录历史的作用。

在艺术观点上，他们都遵循写实手法，拥有极高的素描功底和造型技巧。他们非常看重美术作品的“视觉基础”，认为绘画是自然的唯一模仿者。他们的作品体现了共性，但也各有特色。这些个性化元素使得他们各自成为一家。

达芬奇提出了“绘画是一门科学”的观点，并倡导绘画要呈现出凹凸感，这一理念对西方绘画产生了深远的影响。他的作品中充满了对自然的深入和对人性的深刻洞察。米开朗基罗的作品则充满了力量和动感，展现了他对人体结构的深刻理解和对雕塑的精湛技艺。而拉斐尔则以其和谐、优雅的画风和对宗教题材的深刻解读著称。

文艺复兴三杰的画风各有千秋，他们的作品至今仍令我们为之惊叹。他们的才华和创造力为后世树立了榜样，推动了人类文明的发展。在艺术的辉煌舞台上，达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗如璀璨的明星，闪耀在文艺复兴的夜空。他们不仅以画家身份被世人所知，更是科学家、雕塑家、诗人，他们为艺术注入了新的生命和灵魂。让我们深入他们的艺术之路，了解他们为何被称为文艺复兴三杰。

达芬奇，他是画家中的科学家，科学家中的画家。他的才华横溢不仅仅体现在他的画作上，更在于他对科学的深入研究和。他深入钻研数学、解剖学、光学、机械学、工程学等多个领域，将科学知识巧妙地融入到艺术创作中。他创作的《抱银鼠的女子》等作品，展现了他对焦点透视法、明暗对比法、黄金分割法等美学原理的精湛掌握。他不仅为油画制定了一套丰富而完善的创作技法，更为后世留下了丰富的理论依据。

与此达芬奇仿佛是被历史选中的改革者。在油画领域，他填补了创作技法、理论依据和审美趣味上的空白。他的代表作如《蒙娜丽莎》、《晚餐》等，无不体现出一种庄严、典雅的审美趣味。他对油画的艺术语言有着独特的理解和表达，使得他的作品成为了经典中的经典。

米开朗基罗，同样是一位艺术全才。他的知识之丰富，学养之深厚，与达芬奇不相上下。作为雕塑家出身的他，被誉为文艺复兴时期最伟大的雕塑家。他在绘画创作上，能够轻松打通雕塑与绘画的共性，将雕塑艺术上的元素融入到作品中，赋予作品鲜明的雄壮美和崇高美。欣赏米开朗基罗的油画作品，就如同在欣赏一首场面宏大和情节丰富的叙事史诗。

而拉斐尔，虽然是“美术三杰”里最年轻的一位，但他的艺术天赋却极高，被称作天才画家。他对西方绘画的最大贡献在于从审美趣味和创作题材上做出了较大的改动。他借助宗教和神话题材的形式，为作品融入世俗化的人情味，把现实人物的七情六欲加入到神话和宗教人物身上，使他们更加贴近大众，更具亲和力。

整个文艺复兴时期，油画的主要作用是装饰和美化教堂环境，宗教和神话题材是艺术家们必须重视的题材。美术三杰凭借扎实的技巧和深刻的思想，开始扭转这一局面。他们一方面尽力去除神灵的光环，把神灵当作普通人来刻画；另一方面，他们无视教会的权威，直接从现实生活中寻找题材和灵感。这使得他们的作品更加真实、贴近生活，让观众有一种感同身受的体验。

达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗被称为文艺复兴三杰，是因为他们不仅在艺术创作上有着卓越的成就，更在于他们对科学、对人文精神的深入和研究。他们的作品为文艺复兴时期注入了新的生命和活力，为后世留下了宝贵的艺术遗产。