弘扬相声文化（缺少创新是相声艺术更大的问题）

媚俗文化是何物？相声，这源自生活的艺术，绝非媚俗文化。

相声，我国民间久负盛名的艺术形式，历史底蕴深厚，深受广大群众喜爱。走在街头巷尾，不论老少，总能对相声有所感知，其内涵丰富，形式多样。但关于相声的真正意义与作用，却鲜有人深究。

相声，乃旧社会之“生”与新社会之“长”的结合体。尽管历史长河悠久，但其真正被证实的历史却相对短暂。在建国前，由于种种原因，对其的研究并不深入。一方面，存在文化偏见，认为相声“既下且贱”，不值得深入研究；另一方面，关于相声的文献记载确实有限。但在钟鸣鼎食、衣纨餐肉的“雅者”眼中，相声或许是短褐布衣们的玩意，但真正经典的相声作品，却蕴含了丰富的文化内涵。

这些作品，内容广泛，涉及唐诗宋词元曲禅机锋等，长篇如一部上乘的风物小说，有论点、有短评、有考据、有随感。其中聚集了丰富的情感与智慧，让人们情不自禁地大笑。短篇则如《增广贤文》般浅近，亦对《菜根谭》的注解，片语之间便有峰回路转，让人在情理之中意料之外，欢然一笑后，更生几分对世情人生的体悟。正因为这种寓教于乐的艺术风格，相声才能流传至今，在中华文艺宝库中占据一席之地。

如今有人刻意强调相声的娱乐属性，似乎认为观众除了笑声便无其他需求。他们重新包装相声，以“传统文化”之名重新推出。真正的艺术不应只是笑声的堆砌，更应包含深刻的思想与情感。若只为求乐，相声又能维持多久呢？

似乎为了应对这一困境，某些相声表演者选择将相声与偶像元素结合，以此吸引粉丝。粉丝经济确实为相声带来了一定的关注度与经济效益，但同时也带来了一些问题。偶像化的相声表演者可能会为了迎合粉丝而偏离相声的本真，导致相声“空心化”，甚至陷入媚俗化的怪圈。

媚俗文化是一种虚假文化，为了迎合广大受众的最肤浅的欲望需求而生产。当代文艺从业者为了娱乐大众而创造的媚俗化艺术作品，都在传播着功利的、肤浅的甚至是虚假的文化。在这样的文化氛围下，偶像往往被物化或泛娱乐化，未能给受众带来高尚的精神指导，反而让受众沉溺于消费主义和享乐主义的世界。这将会降低受众的认知意识和审美判断能力，对媚俗文化塑造的偶像进行盲目的崇拜。

我们应警惕相声陷入媚俗化的陷阱。真正的艺术应追求社会效益与经济效益的统一，不应只追求市场的短暂利益。我们期待相声表演者能坚守本心，坚持艺术的真实与纯粹，为观众带来真正的艺术享受。我们也呼吁观众能提高审美判断能力，不被表面的繁华所迷惑，共同维护相声艺术的健康发展。与创新：相声艺术的传统与现代交融之路

在浩瀚的艺术海洋中，相声是一颗独特的明珠，承载着无数人的欢笑与记忆。不甘寂寞者会摘取一些老梗，添加流行笑料，制造噱头十足的“相声作品”，可能一时博得满堂彩。真正的艺术需要深入的创新与传承，而不是简单的复制粘贴。

那些真正热爱相声的人，他们规规矩矩地背台本，熟悉传统段子，但并非呆板地粘贴复制。他们明白，传统作品是历史的见证，更是基础教学的宝贵资源。如《报菜名》和《同仁堂》等传统段子，不仅是技巧的磨砺石，更是艺术的灵魂。而现代的创新，需要在传统的基础上推陈出新，去其糟粕取其精华，留其神韵而破其形式。

相声艺术之所以能历久弥新，其重要原因便是能俯下身来，观察百姓生活，感知家长里短，以此创作出真正鲜活的、富有时代气息的作品。“既下且贱”，这是相声艺术的一种姿态，一种深入民间的真实写照。只有真正贴近民众，了解民众的需求和喜好，才能创作出真正为人民所喜爱的作品。

在当下这个时代，相声艺术更需要有识之士的坚守与创新。如北京的陈溯先生，他的作品紧跟时代脉搏，《秀场人生》和《解放战争的那一幕》等作品展现了新时期相声的魅力。而在上海，虽然并非相声的传统阵地，但近年来佳作频出，如《小红帽》《牡丹亭》等作品赢得了观众的口碑。

相声从业者需要有对相声、文学、正能量的敬畏感，坚守精品意识。他们需要从传统创作经验中汲取营养，追求思想性、艺术性与可读性的统一。也要更正“相声就是要搞笑”的偏见，提升好作品在市场上的竞争力，驱逐低俗、庸俗、媚俗的作品，把真正优秀的作品推荐给观众。

在当代，相声作品的经典化需要对中国精神进行传承和弘扬。但这不是一味的复古，更不是盲目的排外。相声需要与其他艺术门类进行充分的交流，有针对性地进行创造型转化和创新性发展。例如，近年来一些相声演员借鉴了海外“漫才”的精华，为自己的创作添彩，展现了相声艺术的包容与创新。

相声是传统，也是锐意创新的文艺体裁。它需要继承，但更需要创新。只有真正认识相声的本真，以创作而非简单的噱头赢得掌声，才能让相声在新的时代呈现出更好的发展态势。让我们共同期待，相声艺术能在创新之路上越走越远，为我们的生活带来更多的欢笑与感动。