如何评价《时差》7个版本的remix？

从某个时刻开始，配器音色和旋律的变化中，不难发现鹿晗的第二系列专辑的音乐，相较于第一专辑，更凸显了中西音乐的融合之美。当时由于工作繁忙，时差效应让我一时愣住，但这首曲子却深深吸引了我。尽管我试图背后旋律的奥秘，无奈时间紧迫，无法深入。幸运的是，我偶然间看到了学霸哥的分析，他的见解犹如醍醐灌顶，让我赞叹不已。我仍想分享自己对原曲的一些想法，毕竟自己的感受也是生活的一部分，值得被尊重和聆听。

第一首由严晴改编并演奏的《Chinese style》，彻底颠覆了我对原曲的认知。她用琵琶、古筝、南萧和大鼓等中国传统乐器重新演绎，将原曲中的细碎转音和多拍音简化，完全去除了流行乐的气息。原曲的旋律本身就是纯粹的五音阶中国风，再融入传统戏剧配乐的元素，让人仿佛置身于壮美的山河之间，感受到儿女情长的深情厚意。

仿佛风吹动竹林，琵琶和古筝的乐声随之响起，每一音符都仿佛在诉说心事。浑厚的大鼓声从远方山顶传来，如同轰隆隆的雷声翻滚而至。思念之情如期而至，悠远的萧声从远方传来，与琶筝交织对话，情感相互堆叠。整首歌曲首尾呼应，犹如文人墨客的诗篇，又似游园的卷轴，引人入胜。

在这首歌中，格局与编排的巧妙之处让人叹为观止。琵琶、古筝、大鼓等中国传统乐器的运用，与现代的旋律完美融合，展现出一种跨越时空的美感。希望有懂民乐的专业人士能够深入分析这首歌的内涵和技巧，因为它实在是一个难以用言语描述的美妙创作。我只能跟随着自己的感觉走，让这美妙的音乐带我领略生活的美好。

鹿晗的第二系列专辑的音乐展现了他对中西音乐的深刻理解与融合能力。每一首歌曲都是一次美妙的旅程，让人陶醉其中，流连忘返。期待他未来能带来更多这样的音乐作品，让我们感受音乐的魅力与力量。