五位影视大咖央视《对话》重塑对内容敬畏之心

随着影视行业的飞速发展，优质剧集不断涌现，获得了广大观众的认可与喜爱。这也引发了一些热议和争议，比如大IP加小鲜肉是否等同于好剧，以及演员片酬过高等问题。针对这些热点话题，央视CCTV2的《对话》栏目昨晚播出了一期主题为“让作品无愧于时代”的节目，邀请了业内大咖共同。

这五位嘉宾都是影视行业的佼佼者，包括著名导演张黎、正午阳光影业董事长侯鸿亮、腾讯公司副总裁企鹅影视CEO孙忠怀、著名演员张嘉译以及柠萌影业合伙人副总裁杨晓培。他们共同就当前影视圈的一些热点现象进行了深入的。

关于“小鲜肉”的问题，张黎导演公开表示力挺年轻演员。他认为，每个老戏骨都是从小鲜肉成长起来的，而小鲜肉最终也会成为老戏骨。他通过与杨洋、张天爱等年轻演员的合作，发现他们并非网上传闻的那样。相反，他们有着单纯的心，想好好演戏，非常有潜力。杨晓培也分享了《择天记》主演鹿晗的例子，他为了更好地演绎角色，坐了四十几个小时的车到外景地敦煌，在剧组期间也不进房车，随时跟导演和其他老戏骨学习演戏。

张黎承认小鲜肉确实存在问题，但主要问题在于年轻。年轻代表着轻信、轻率、轻狂、轻浮，但作为大人，我们不能剥夺年轻人犯错误的权力。而且，错误也是他们成长的一部分，我们应该尊重他们。虽然小鲜肉在业内争议很大，但市场上仍然供小于求，这也导致了因演员无法给足档期而导致成片质量下降的情况。对此，杨晓培认为，选择演员时，除了考虑流量和热度，更重要的是作品气质和人物匹配度。而且，只看热度选角的剧集从长期来看很多都失败了，因为决定其是否成为爆款和精品的不只在于演员，更在于整个团队的投入与用心。

除了“小鲜肉”的争议，演员片酬问题也是影视圈热议的焦点。一些影视项目为了请动大牌演员参演，不惜以牺牲质量为代价，引发广泛争议。对此，侯鸿亮表示，一部剧在做预算的时候，必须优先保证质感。在他看来，质感是剧的灵魂所在。虽然演员片酬高被外界诟病，但张嘉译透露，一些数字并非外界想象得那么高。对于他来说，挑选作品时，对作品是否有“感觉”也是重要的一个标准。

除此以外，互联网资本的进入也给影视行业带来了影响。孙忠怀表示，互联网在线视频给影视行业提供了全新的市场空间，这是好事。但一些公司过于逐利，以为签一个小鲜肉就能高价卖出，结果却发现市场并不买账。他认为，长期市场规律会让行业回归一个正常合理的水位。

《对话》节目中的这五位嘉宾都认为优质的作品需要用心创作和制作团队的整体配合。在互联网资本进入影视行业的大背景下，尊重内容和主创团队是制作出好作品的关键。同时他们也认为在选择演员时除了考虑流量和热度外还需要考虑作品气质和人物匹配度只有整个团队的投入与用心才能制作出真正优秀的作品。在这个不断变化的时代，影视行业也在经历着前所未有的变革。传统的采购方和播出方角色已经无法满足当下竞争的需求，视频网站的崛起使得整个行业格局发生了重塑。越来越多的视频网站涉足影视制作领域，他们以投资、出品等身份，与影视行业内优秀的制作公司携手，共同打造影视作品的新纪元。企鹅影视便是这一变革浪潮中的积极参与者。

通过与正午阳光影业、柠萌影业、唐人电影和耀客传媒等顶尖制作公司的紧密合作，企鹅影视不断扩大精品内容的储备库，加速在影视行业的上游布局，实现了全产业链的开发。这种合作模式带来了全新的创作生态，自然也会引发角色分配的问题。

孙忠怀在节目中深入了这一问题。他透露，企鹅影视充分尊重优秀的内容和制作团队，不会过多干涉创作过程，主导权主要掌握在主创手中。平台在决定是否投资、采购或合作时，会依据一套专业、客观的评价体系。对于单个项目，他们更看重内容本身而非演员因素。一部影视剧的内容及其传递的价值观必须符合腾讯视频的平台定位和受众需求，才能进入下一阶段的考量。

制作团队的评估同样受到企鹅影视的高度重视。张嘉译在节目中表示，演员在剧组中进行的是感性创作，深受制作团队的影响。一个优秀的制作团队能够营造良好的创作空间，这对演员的创作本身也是一种保护。

如今，中国电视剧的制作环境日益成熟，资金、技术、好演员都不再稀缺。能经得住时间考验的作品却越来越少。孙忠怀和张嘉译都认为，当前电视剧制作领域缺乏的是对艺术创作的敬畏之心。杨晓培也强调了“匠人精神”的重要性，她认为当大家都在批评演员时，也应该审视自己是否做到了敬业和专业。

在这一两年来，我们见证了太多的喧嚣和苛责。导演、编剧、观众都在互相指责，似乎忘了应该自审自己。影视作品的优劣离不开生态链上的每个环节。只有当每个参与者都对内容心存敬畏，才能真正创作出无愧于这个时代的优秀作品。这种变革不仅是制作方、播出方和演员之间的合作模式的改变，更是整个行业对影视创作敬畏之心的重塑。只有真正尊重内容、尊重艺术、尊重观众，我们才能共同迎接影视行业的崭新未来。