戏剧的特点是什么（中国戏曲的三个基本特征，你知道吗？）

中国戏曲的独特魅力及其三大基本特征

中国戏曲，历经八百多年的沉淀与演变，如今拥有300多个丰富多彩的剧种。虽然各地的戏剧在形式与风格上有所差异，但它们都共同遵循着一些基本的艺术规律，呈现出中国戏曲的三大基本特征：综合性、虚拟性、程式性。

一、综合性

中国戏曲是时空艺术的完美结合。它集时间艺术与空间艺术于一身，既需要足够的时间来演绎故事，又依赖空间为演员提供塑造人物形象的舞台。戏曲是时间艺术和空间艺术的综合，简称为“时空艺术”。

戏曲也是听觉与视觉的盛宴。其中，“唱、念、做、打”四功当中，唱和念属于听觉艺术的代表，给人带来悦耳的音乐享受；做和打则属于视觉艺术的代表，为观众呈现出生动形象的舞台表演。戏曲又是听觉艺术和视觉艺术的综合，简称“视听艺术”。

话剧、歌剧、舞剧虽同属于戏剧范畴，但相比之下，中国戏曲的综合性最强、最丰富。它集文学、音乐舞蹈、说唱美术、杂技、武术等多种艺术门类于一身，展现出独特的魅力。

二、虚拟性

中国戏曲的表演并不依赖实物，而是通过演员的特定表演动作来暗示事物和情境。这种虚拟性体现在舞台时空的灵活性上。戏曲舞台能将有限的舞台空间变换为无限广阔的艺术空间，演绎各种题材的作品，无论是历史题材还是浪漫主义题材。

“舞台方寸地，思尺见天涯”，这句戏曲谚语形象地比喻了戏曲舞台时空变换的灵活性。在空无一物的舞台上，演员通过“唱、念、做、打”的程式化表演创造出各种场景，充分体现了中国戏曲虚拟性的艺术特征。

三、程式性

中国戏曲的表演艺术高度程式化。“唱、念、做、打”是中国戏曲表演的基本手法，共同构成了中国戏曲表演艺术的基本特征。每一部戏曲都有其固定的表演程式，这些程式化的表演使得观众能够更深入地理解和欣赏戏曲作品。

例如，在《武家坡》中，虽然薛平贵唱十句唱腔的时间长度只有5分钟左右，却表现了从西凉国到大唐的千里之遥的路程。同样，对王宝钏出场的处理方式也独具特色，虽然在现实生活中应该是以最快的速度来取书信看内容，但在戏曲表演中却通过大段的唱腔和舞台动作来展现其内心情感。这种夸张变形的表演方式正是中国戏曲程式性的体现。

中国戏曲是一门具有高度综合性、虚拟性和程式性的独特戏剧艺术形式。它通过“唱、念、做、打”的综合表现手法展现出独特的魅力吸引了无数观众。无论是时空艺术的结合还是视听艺术的融合都体现了中国戏曲的独特审美价值。在戏曲艺术的绚丽舞台上，一种独特的表现方法展现出了其独特的魅力。随着薛平贵追王宝钏的场景落幕，武家坡的场景逐渐隐去，取而代之的是一种全新的艺术逻辑展现。

二人再次从上场门现身，舞台之景瞬间转化为王宝钏居住的破瓦寒窑。这种瞬息万变的场景转换，恰恰揭示了中国戏曲舞台表演的鲜明特色：时空的灵活性、虚拟性以及写意的艺术特性。戏曲追求的，是艺术升华的真实，而非生活中自然的真实，这无疑是“艺术源于生活又高于生活”的生动体现。

在戏曲舞台上，一切景致并不需要实物呈现。演员通过“唱、念、做、打”的表演手段，便能将景色生动地展现出来。如《拾玉镯》中孙玉娇喂鸡的表演，无实物存在的鸡窝、鸡和小米，都被演员通过假定性的表演动作生动地呈现出来。这一系列表演动作完全在无实物的情况下完成，都是虚拟的。这些虚拟的元素通过演员的精湛表演，却变得栩栩如生。

戏曲表演中的虚拟性并非随意而为，它需要借助一些外在符号性的道具加以提示和说明。如孙玉娇做针线活时，虽然针和线是虚的，但手中的手绢必须是实的。这时，就要求表演者全身心投入，将心、眼与手中的物体融为一体，注重细节，确保表演的真实生动和传神。再如戏曲舞台上表现骑马、划船等场景时，通过“有鞭”、“无船有桨”等方式，或以群体舞蹈来展现物体的存在。

明朝戏曲家王冀德在《曲律》中强调：“戏副之道，出之贵实，用之贵虚。”戏曲表演的虚拟性正是这一理念的生动体现。在戏曲舞台上，“以虚代实，虚实相生”的美学精髓得以具体展现。

在空无一物的戏曲舞台上，演员根据剧本的情境要求，通过精湛的表演，将物体和内容生动地展现在观众面前。如《挑滑车》中的高宠，在舞台上没有马和山的情况下，他通过表演体现出主人公英勇无畏、视死如归的豪情壮志。他必须做到胯下有马、胸中有马、眼中有马，眼前有山、眼前有人、眼前有铁滑车。只有这样，“假戏真做，以假乱真”，让观众感受到真实的场景和情感交融。

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