观沧海意境画（观沧海诗画结合的作品）

陶土轻述：读海平花鸟画近作的感悟

与海平兄相交已有十数载，一直视其为书画传播领域的专家。近日，海平兄于酒后带来近期的画作，浏览其作，我眼前一亮，酒意也因此清醒大半。海平兄虽以书画推广为人熟知，然其创作上的努力与成就，亦是不可或缺。有感于海平兄的佳作，亦有感于花鸟画创作的深意，遂写下这篇小文，以表达我的思考与感慨。

在当今中国，花鸟画似乎因写意技法的普及而显得人人皆可涉足。普及并不等同于创作境界的提高。技术的普及只是技法的传播，而非艺术理念的提升。专业的创作者与爱好者之间，真正的鸿沟在于对非专业性的追求上。花鸟画的专业性在于不断地追求非专业性，而爱好者的追求往往与此相反。

海平兄平日喜爱研究传统文化，尤其对一些冷门、偏门的知识颇有心得。其本科修习平面设计背景，使他在传统与现代之间摇摆，其创作心态既非传统文人的玩票式染指，亦非简单的涂抹。他对传统文化的深入理解与现代性的回应，使他的作品在这纷繁的名利世界散发出独特的韵味。

除了技术的追求，花鸟画还有社会性、认识性、内心追求的功能。当代花鸟画更多地体现了社会性要求，以及展览性所体现的社会性关怀。这种关怀仍需超越古典时代的层次，重新建立人与自然的联系，如齐白石所言“草间窥物”，微观世界的无垠。

海平兄的作品除了展现社会性功能外，更重视内心的追求。他借助花鸟画这一艺术形式，作者内心的无限可能性。作品中的花鸟成为作者的镜像，反映出作者的内心世界。

技术始终是花鸟画的基础。海平兄受过严格的素描训练，对物理的表达得心应手。他倾向于用大线条表达物象，选取线条感强的物象进行创作。这样他的作品能从素描出发，达到笔法的表达，甚至是笔法的宣泄。

海平兄在花鸟画中重视对物象本身的情感发掘，赋予物象一定的人格倾向。他并未一味倾泻自己的情感，而是在物象的寓意和引申义之间恰当地融入自己的情感，使物象的内涵更加丰富和深沉。他的这种创作理念，使他的作品在展现花鸟之美的更展现出深厚的文化内涵和人文情怀。

海平兄的花鸟画作品在继承传统的基础上，融入现代元素，展现出独特的艺术魅力。他的创作理念和对技术的精湛掌握，使他的作品成为当代花鸟画的一股清流。通过阅读他的画作，我们能够感受到他对自然的热爱，对传统文化的敬畏，以及对艺术的执着追求。在书画的世界里，张海平仿佛开启了一场寻找自我的旅程。他原本是一位善于躲闪腾挪的智者，但在挥毫泼墨之际，他变得更为执念、深沉，展现出那个最本真的自我。他将自己对物象的情感赋予其中，在描绘牡丹、紫藤、苦竹等题材时，他发现了自我，他的艺术之路，是一条自我发现与表达的旅程。

张海平兄的独到之处，在于他对物态的细腻表达。他关注对象在不同情境下的姿态变化，通过笔尖的水分饱满与颜色的娇艳，他捕捉到了物态的瞬息万变。他尤其善于用水，大面积的色面与不可名状的光斑，为画面带来了阳光下的疏离感，让人久视之下产生恍如隔世的惆怅。这种体验深入到了物象的精神内涵，是难能可贵的艺术。

谈及张海平的童年，那是在著名的黑陶之乡齐河度过的。黄河北岸的广袤平原，陶土与陶窑是他的玩伴。虽然他没有成为黑陶从业者，但制坯烧陶的经历却为他花鸟画创作提供了不竭的灵感。黑陶艺术更重视虚空的处理，有价值的空，对于张海平来说，是儿时的印记，一种心理的自觉。这种观念贯穿于他的花鸟画创作中，使得他的画作更具有虚实相生之美。

黑陶的“黑”是其真正的魅力所在，同样，中国画也是对黑的赞美和表现。张海平的花鸟画创作如同黑陶创作一样，黑不仅是特点，更是语言，是对“黑”的审美意象的追逐。他的花鸟画有很强的整体感，很大程度上得益于他在画面上巧妙地运用黑色进行穿插和协调。

欣赏张海平，不仅要欣赏他的天才，还要欣赏他的无知、可笑和孩子气。他的作品或许暂时不被理解，或许被误解，但这都不能否定他的沉醉和。只要他还沉醉于艺术的世界，还在不断，他的不完美就是一个个开放的问号，既有自我提问，也向世人提问。

张海平，山东齐河人，大写意花鸟画的践行者。他的作品，如《蓝牡丹》、《岁寒》等，都是他对艺术的独特理解的体现。他的身份不仅是山东广电全媒体书画院院长、济南文艺志愿者协会副主席，更是中国人民大学艺术学院创研班的重要成员。他擅长花鸟画、篆刻、绘瓷、刻陶，是一位多才多艺的艺术家。

观沧海诗画结合的作品，幽远的山水画题款，每一幅作品都展现出了张海平深厚的艺术功底和对艺术的独特追求。他的艺术之路，是一条不断自我超越与的道路，我们期待他带来更多的艺术惊喜。