中国书法之美韵味十足（中国书法的意境和书势）

解读中国书法之美：“意”与“韵”的交融

作者：文者一墨

在中国的艺术殿堂中，南齐谢赫提出的绘画“六法论”为我们揭示了艺术的一种重要内涵气韵生动。这一理论，将生命的“气韵”融入到艺术之中，使之成为一种具有生命意义的精神状态。这一理念，不仅适用于绘画，更是所有中国艺术类别共同的标准。特别是对中国书法而言，“意”与“韵”的结合更是展现了一种独特的美。

当我们欣赏中国书法时，那如飞如动、如卧如起的视觉感官体验，便是生命运动的意味。每一个字、每一笔都仿佛有着生命力，仿佛在诉说着一种精神修养和文化内涵。正如谢赫所强调的，“正色立朝，临大节不夺之气”，这不仅是书法创作主体精神的超然表现，更是中国书法民族文化的深意和韵致。

书法不仅仅是写字，更是表达情感、展现人性的艺术。黄庭坚认为，学习书法需要具备高尚的精神修养、文化知识和品德修养。只有这样，才能保证书法具有耐品的韵味。而这种韵味不仅仅是书法的形式之美，更是书写者精神气象的流露。这种气韵生动的表现，使得书法不仅仅是文字的艺术，更是心灵的沟通方式。这种境界的达成，需要书写者在生活实践中长期坚持不懈地磨练修养。

晋人崇尚的书法之韵，来源于书法之意。书法的根本在于创造有生命意味形象和深厚审美效果的艺术。离开了这个根本，或者单纯从技术、法度上理解书法，就不可能产生真正的高韵味的艺术。历史上，北宋初年的书法状况充分说明了这一点。只有那些具备深厚学识修养、思想境界高远、精神饱满的书写者，才能创造出意味深长、韵味隽永的艺术作品。书法不仅仅是技巧的展现，更是书写者内在修养的流露。这种修养包括学问见识、情性意趣、审美追求等各个方面。只有具备这些修养，才能真正理解书法的韵味之美。这种韵味是自然流露的，不是设计出来的。它要求书写者具备一定的精神修养和情性意气，只能从笔墨间流露出来。真正的书法艺术需要的是长期坚持不懈地在生活实践中磨练修养。同时需要明白的是，尚意求韵并不是要求书者在文字书写中刻意设计一种图式来暗示某种思想意识。真正的书法艺术需要的是自然流露的情兴和志趣的美这种美是符合书法写意的根本的只有这样才是真正意义上的书法美。因此书中没有深邃隽永之意不行没有高雅醇厚之韵也不行但是通过刻意设计制造一种效果来暗示某种思想意思并非真正意义上的书法艺术所追求的意和韵真正好的书法艺术需要的是天然去雕饰的美。离开了书者的精神修养孕育从书写过程中自然流出的意韵都不会使书法产生真正的艺术性。在书写过程中为文词的思想刻意设计安排是书法艺术的大忌只有自然流露的情感和意境才能赋予书法作品真正的生命力。这种尚意求韵的精神传统体现了中国书法的精神内涵也反映了民族哲学精神在书写结构处理技法运用上的独特之处。为什么有这样一种字体不以字母拼音而以点画组合一字一音一形笔画结构不同却以同样的方块存在？这与我们民族的文化精神息息相关民族哲学精神在书写中得到了深刻的体现和传承。书法，不仅是笔触间展现的功力，更是民族文化的精神体现。它如诗如画，将书写者的情感、意兴展现得淋漓尽致。每一笔、每一画，既是对自然形态的模拟，也是对心灵世界的写照。

在书法的艺术世界里，明代董其昌以其独到的眼光，以“尚韵”、“尚法”、“尚意”来解读晋、唐、宋三代的书法风格。他从历史的视角，洞察了书法风格的变迁，让我们看到了书法的历史脉络。

当我们谈及欧阳修的书法时，不得不说到其中的“韵”。这“韵”并非空洞的概念，而是从中国画审美中孕育而来。范温在《潜溪诗眼》中为我们揭示了“韵”的真谛：“行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味。”这告诉我们，“韵”源于心中的积蕴、意绪的酝酿，是书者心灵深处的回响。无论是晋人的萧散简远，还是宋人的意气风发，都在行笔间流露出这“无意于佳乃佳”的深远韵味。

而宋人更是深入了书法中的“气息”。这种气息并非简单的书写技巧所能表达，它是书者精神修养的流露。像欧阳修、苏轼、黄庭坚等人的作品，都散发出一股独特的“书卷气”，这是他们基于自身的学问修养、精神气格，以及不为科举考试所限的自觉所产生的。这种气息，被后人赞誉为书法的审美理想。

中国书法的意境深远，其独特之美在于它不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的寄托。每一幅作品都像是一首美妙的乐章，既有深厚的文化底蕴，又有独特的艺术魅力。它要求我们不仅仅看到书者的技能，更要感受到书者的心灵情怀和精神修养。

当我们欣赏一幅书法作品时，就像是在品读一首优美的诗歌，感受那流淌在字里行间的意韵气息。这就是中国书法的独特之美，它让我们在欣赏的也得到了心灵的洗礼和精神的升华。

书法是一种精神的体现，是一种情感的流露。它要求我们在欣赏的也要深入理解和感受其中的意境和韵味。只有这样，我们才能真正领略到书法艺术的独特之美。