原力计划 - 祝美：让人沉醉的俄式复古民谣

音乐之于祝美，如同童年的记忆一般，深深地烙印在她的灵魂之中。

回溯到那段纯真无暇的时光，她总是喜欢对着录音机，自编自导各种故事，捣鼓音效，乐此不疲。她的母亲，一位对俄语怀有浓厚兴趣的佳人，常常播放俄罗斯民谣，那些旋律如同细雨般悄然融入她的生命。

祝美的音乐之路始于18岁那年，那一年，她执起了吉他，创作出了人生的第一首歌曲《秋千》。那首具有“俄式风格”的三拍子歌曲，如同穿越时空的音符，流淌出她对生活的感悟：“摇摇晃晃的一生，短暂而又漫长”。

《秋千》的成功让祝美在腾讯音乐人原力计划中脱颖而出，获得了乐迷和原力专家团的肯定，成功跻身20强席位。这首歌曲不仅让人们听到了她的原创音乐，更看到了她的音乐才华和潜力。

成长过程中的祝美，面临着继续音乐还是回归学业的抉择。她在选秀舞台上展露过头角，为地下音乐场景贡献过一己之力。现实的残酷让她重新审视内心真正的追求。当她跌落人生的低谷，那段时光反而成为她自我的契机。她不断自问，最终，那些童年时对着录音机的自导自演的画面再次浮现，引领她选择了导演作为自己的终身职业。

现在的祝美，一手弹着吉他，一手拿着导演话筒指挥剧组，电影和音乐成为她生活的两大支柱。她说：“电影是理性的，音乐是随性的。”导演的工作需要承担整个团队的责任，必须严谨细致。而音乐则是她的出口，承载着她所有的情感和表达。

她的音乐中充满了“复古”元素，仿佛让人回到了上世纪末的高校时光，那些苏式红砖老教楼、那些身着白衣在自行车后座上一晃而过的女学生，都成为了她音乐中的画面。当电影与音乐的两种概念在祝美身上交融，她的音乐不仅沿着时间线流淌，更在空间上延伸出丰富的画面感。

对于自己的音乐，祝美坦言不知如何定义，她认为自己的歌曲是一种可以自由表达自我的音乐形式。在她的音乐中，你可以听到许多“复古”的元素，仿佛穿越时光，找回了一些旧日的记忆。

回顾自己的经历，她认为学钢琴为她的音乐创作奠定了基础，而参加选秀节目则让她在舞台上更加自信。2014年，她暂时告别了音乐，决定去北京电影学院继续深造，这一决定源于她的人生低谷经历。她不甘于现状，决定寻找自己的人生目标，最终选择了学习导演。这是一个艰难的决定，意味着她要在一个新的城市、一个新的领域重新开始。

对于音乐和电影之间的关联，祝美认为这两者都是她生命中不可或缺的部分。电影是她的职业，音乐是她的必需品。电影拍摄需要严谨的逻辑和细致的安排，而音乐则是她情感的出口和表达的方式。两者在她的创作中相互交融，共同构成了她独特的艺术世界。

无论是电影还是音乐，祝美都以其独特的才华和热情在其中找到了自己的位置。她的故事告诉我们，只有勇敢面对自己的内心，才能找到真正想要的东西，才能在人生的舞台上绽放出最耀眼的光芒。电影从概念到剧本，再到融资与筹备，每一步都是精细而巨大的过程。在拍摄过程中，每一天的工作都需要精确完成，直至后期，每一帧画面、每一个音效都不容忽视。相比之下，音乐创作则显得更为私人化，充满了随性与自由。尽管制作音乐时需要考虑诸多因素，但只要将想法转化为旋律，剩下的部分可以交给制作人去完善。对我而言，电影无疑更具挑战性，而音乐则常常给我带来轻松愉快的体验，无论是在舞台上为观众演唱，还是得到他们的认可与支持。

在音乐的道路上，我始终在与尝试不同的风格与创作思路。在北京电影学院的学习生涯中，我的音乐创作风格有所转变，逐渐偏向于创作有故事性的歌曲。这种歌曲能让听众在聆听时产生画面感，仿佛在读一本故事书。我的作品大致分为两类：一类是小情绪歌曲，一类是讲故事的歌曲。《下雨天》《安全感》等歌曲属于小情绪类，而《秋千》《月桂树》等作品则是讲述故事。尽管电影创作对我的音乐创作产生了一定的影响，但我始终保持着对音乐的独立性与原创性。

从18岁写第一首歌至今，我的创作初衷始终围绕着真实与有意义。尽管现在同时担任独立导演和独立音乐人，但我深知在电影领域很难完全实现自我表达。相对而言，音乐创作更为自由，更能表达我的内心世界。我对“独立”的理解不仅仅是自我创作与表达，更是对艺术创作的尊重与热爱。如果必须选择跟喜欢的歌手出一张专辑或跟喜欢的导演合作一部作品，我会选择两者都尝试，因为我热爱艺术，并期待与优秀的艺术家们共同创作。

近期，祝美成功晋级原力计划20强后即将加入腾讯音乐人特别打造的“原力释放营”。在这里，她将与其他20强新人一起接受大师课、创作营和Studio Concert等全方位的音乐培训。更有乐坛重量级音乐人与核心制作团队倾力打造他们的全新专辑。对于祝美来说，这是一个难得的机会，她将在这种特殊的氛围中进一步挖掘自己的音乐潜力，并提升自己的音乐驾驭能力。期待她在未来的音乐道路上绽放更加耀眼的光芒。