江西鄱阳饶河戏

饶河戏，源远流长，堪称赣剧璀璨明珠。它融合了江西各大戏剧种的精华，并以其流经之地饶河命名，独具魅力。

早在南宋末年，南戏已在赣东北城区流传，人们对戏剧的热爱可见一斑。到了元明之际，饶河人在南戏和弋阳腔的基础上，融汇一唱众和、锣鼓伴奏的高腔与乱弹、徽剧、秦腔、昆曲及皮黄，形成了独具特色的饶河调。那激越高亢的唱腔、粗犷豪迈的舞蹈和刚柔并济的表演，令饶河两岸的百姓如痴如醉。民间甚至有“一天不看饶河戏，心中发闷人无力”的俗谚。

清代，鄱阳县看戏学戏之风盛行。戏剧已渗透到人们生活的方方面面，无论是做屋架梁、婚庆祝寿，还是兴建学校、修路筑桥，甚至参军升学、祈祷太平等活动，都能见到戏剧的身影。建国后，饶河调得到空前发展，尤其是进入20世纪80年代，鄱阳县的饶河调演出团体如雨后春笋般涌现。2003年，鄱阳县更是被文化部命名为“中国民间艺术（戏剧）之乡”。

明末清初，随着南戏四大声腔的影响和众多外来声腔的交融，江西戏曲发生了重大变化。饶河戏因发源于鄱阳而得名，其新起的乱弹班以其丰富多彩的板腔音乐和悦耳动听的丝竹伴奏赢得了观众的喜爱。随着“梆子乱弹腔”的出现，饶河戏逐渐崭露头角。道光年间，饶河班仿效汉剧，将“西皮”与“二黄”合腔演唱，各种声腔陆续传入饶河班，促使饶河戏乱弹腔最终定型。这时，多数弋阳腔艺人为求生计，陆续加入饶河班改唱弹腔，并带来了仅存的高腔剧目《目莲》和其他剧目。加上由婺源徽班传入的昆腔，一个集高、昆、弹三腔于一身的饶河戏终于形成。

自乾、嘉以来，鄱阳乡间学戏看戏已成为风尚。乡民们以能唱饶河戏为荣，家中或村上办起班子时，亲戚邻居都会为之祝贺。各种饶河戏班遍布全县每个角落。戏风最盛时名角云集，常有“深夜三更半，处处有戏看”的盛况出现。与此一批鄱阳籍的饶河戏名角、鼓师琴师不断涌现，使鄱阳的饶河班子名声大振。自咸丰以来，饶河戏的活动范围逐渐扩大至整个饶州府管辖的地区以及安徽的部分地区。这时各地营业性的“长班”纷纷出现，并争相聘请鄱阳的名角、乐师加入其班社。

由此可见，饶河戏不仅是一种地方戏曲，更是赣文化的重要载体和代表。它的传承与发展，不仅是戏剧艺术本身的延续和创新，更是对传统文化的弘扬与传承。