罗曼蒂克消亡史影评（如何看待程耳导演的作品《罗曼蒂克消亡史》

如何看待程耳导演的作品《罗曼蒂克消亡史》

看完电影《罗曼蒂克消亡史》，仿佛走进了一个时代，一个充满韵味与腔调的时代。程耳导演以其独特的叙事方式和深刻的洞察力，将观众带入了旧上海的风云变幻之中。

这部影片，堪称一部关于浪漫与江湖的消亡史。从剧情设计到演员表演，都显得非常内敛和深沉。这种风格使得观众在观看过程中产生了一种独特的体验，仿佛被带入了一个与世隔绝的世界，与角色们共同经历着他们的喜怒哀乐。

与其他同类型电影相比，如王晶的《大上海》，程耳的作品显然更加老道。王晶的电影中的大佬往往给人一种端着的感觉，而程耳则更注重展现人物的腔调和生活气息。在程耳的电影中，大佬们不再是简单的角色，而是活生生的人，有着自己的情感和故事。

电影中的每一个细节都充满了象征意义。例如，海报上的长椅一人坐，群人于后，白雪之上血隐现，寓意着时代的残酷和无情。小六让陆先生带她走，却被告知无法离开，因为身后有一大帮子人需要照顾。这体现了人的无奈和束缚，同时也展现了上海这个城市的复杂性和残酷性。

影片中的男性对峙场面非常精彩，比男性搏杀更加引人入胜。陆先生办事的方式也显得非常独特，先在饭桌上谈，没有饭则喝茶。这种细节展现了程耳对于生活的深刻洞察和独特理解。

影片中的角间充满了情感纠葛和冲突。老大们失去了昔日的情谊，只剩下了规矩。新人则面临着无法归依的困境。这种矛盾和冲突使得故事更加引人入胜，让人产生共鸣。

说到规矩，电影中有一个关于上海滩的小故事令人印象深刻。这个故事虽然不符合史实，但却展现了旧上海江湖社会的规矩和纪律。陆先生开枪杀日本军官和渡部的儿子，并不是意气用事，而是遵循老上海的规矩和脸面。这种规矩和纪律保证了江湖社会的稳定和团结。

罗曼蒂克消亡史有两层含义。一层是浪漫爱情的消亡，另一层是以陆先生为代表的江湖社会的消亡。陆先生对于小六的爱是克制的，这种纯粹的爱意在现实面前被击得粉碎。而当他赴香港时，脱帽特写、音乐悲壮，预示着他的时代已经结束，江湖社会已成为过往。

渡部这个角色是一个矛盾的存在。他身为日本人却比上海人还上海人但吃的却依旧是日食。这种双重身份的压抑使他陷入无间地狱般的困境。但他最终为了孩子换命展现出的人性还未泯灭令人感叹。

总的来说程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》是一部值得一看的电影它展现了旧上海的韵味和腔调同时也呈现了人性的复杂和矛盾。这部电影让人深思同时也让人感受到了生活的美好和残酷。程耳导演以其独特的视角和深刻的洞察力将观众带入了一个充满韵味与情感的时代让人回味无穷。罗曼蒂克消亡史影评：深沉的时代背景下的人性

在动荡的时代背景下，电影《罗曼蒂克消亡史》为我们展现了民国上海滩的众生百态。导演程耳以其独特的视角，将这部影片打造成一部风格鲜明的作品。虽然电影在讲述罗曼蒂克的故事时遭遇了一些挑战，但其中所蕴含的人性和对时代的剖析仍然值得深入。

电影的制作堪称讲究。背景道具的细致还原，人物腔调的精致，都在导演的镜头下展现出一种强烈的仪式感。这种仪式感与演员精湛的演技相结合，成功营造出了民国上海滩的乱世风云。从这个角度看，电影是一部充满诚意的作品。

电影的叙事手法却成为了一大挑战。非线性叙事的手法用好了会让人惊叹于逻辑的缜密，但用不好则会让电影看起来只是一盘散沙。在《罗曼蒂克消亡史》中，繁杂的人物关系和混乱的时间叙事使得电影难以形成一个完整的故事。在这种背景下，人物显得苍白，而爱的命题也几乎无从谈起。

尽管如此，电影中仍然蕴含了多种类型元素，如帮派家国的凛然秩序、兄弟情义、多角爱情、民族大义等。这些元素与时间的线索和人物线索的交叉叙事相结合，深刻挖掘出了人性的贪痴善恶。可以说，电影在表现人性的复杂性和多样性方面做得相当出色。

电影的表现手法具有实验性，在某些方面甚至比艺术电影走得更远。导演程耳运用独特的镜头语言，将浪漫光影和暴力美学相结合，呈现出一种别具一格的风格。对称构图、上帝视角以及腾空而起的俯拍镜头，都描摹出了一幅极具时代感的画面。细节处的符号及隐喻也为电影增添了更多层次。

《罗曼蒂克消亡史》是一部充满诚意的作品，但在处理非线性叙事和人物关系方面存在一些问题。尽管如此，电影中对人性的挖掘和对时代的独特呈现仍然使其具有很高的观赏价值。虽然罗曼蒂克的故事并未完全展开，但电影所呈现的时代背景下的人性仍然值得我们深思。

对于观众来说，这部电影或许不是一个传统的爱情故事，但它所展现的时代背景、人性以及对罗曼蒂克的思考都足以吸引观众。这部电影不仅仅是一个罗曼蒂克的消亡史，更是一个在特定时代背景下，人性中的美好与悲剧交织的众生相。